Sanz i Vila: “La vida es el cuadro más Pop que he visto nunca”

¡Por fin es Sábado!, así que no hay excusa para echar un vistazo a nuestro nueva entrevista.

Hoy en #lavidaesuncuadro os presentamos el delicioso trabajo del joven artista e ilustrador Sanz i Vila (24 años) y os sumergimos en su mundo Tricolor.

-¿Quién es Sanz i Vila? Sanz i Vila son mis apellidos, que se han convertido con el tiempo en mi nombre artístico. Soy Pau Sanz i Vila, nací en un lugar de la provincia de Alicante conocido como Dénia un 20 de agosto de 1990, y desde entonces han pasado pocas cosas más.

Sanz i Vila - Perfil

-¿Cuándo supiste que te que querías dedicar a esto? Desde pequeño en el colegio ya me gustaba mucho el dibujo, y no se me daba mal, pero la pintura me costaba un poco más, por lo que me apunté a una academia y fue ahí donde empecé y aprendí a pintar al óleo. Más tarde empecé a estudiar bachiller artístico, y ya sabiendo que quería dedicarme al mundo del arte estudié la carrera de Bellas Artes. Lo curioso es que mientras estudiaba la carrera de Bellas artes no quería ser artista plástico, sino escritor, y me presenté a muchos concursos de escritura y alguno gané pero no veía mucho futuro, aunque me sigue gustando, y ya cuando terminé la carrera dejé los óleos a un lado y me puse a pintar con acrílicos, a experimentar un poco, y así hasta hoy.

-¿Cómo definirías tu estilo? Lo definiría y lo defino constantemente como tricolor, pero si tuviese que profundizar un poco más diría que es un estilo pop con un aire muy manual, es ilustración y un poco poesía. Para mí es como pintar pop sin pensar en hacer algo pop, o así lo veo yo.

Serpente III - Sanz i Vila

En tus ilustraciones predominan los colores planos, en especial juegas con la mezcla del amarillo, el rosa y el azul. ¿Por qué estos colores? ¿Cuándo, cómo y por qué surgió la idea de trabajar tu obra sobre ellos? Son tres colores porque una de las bases fundamentales de mi obra es el número tres, y fueron estos porque hace unos tres años fui descartando colores hasta que quedaron estos tres, por frívolo que pueda parecer. Sí que es cierto que con el tiempo he ido encontrando un significado a cada uno de mis colores, por ejemplo el azul lo relaciono directamente conmigo mismo y es el único color que cambio de tonalidad, el amarillo es el que más predomina en mi obra y es un color que cada vez me obsesiona más, el rosa me parece que lo unifica todo y lo endulza, crea un equilibrio. Podría contar mil pensamientos que he tenido sobre mis colores después de este tiempo con ellos, pero sería hablar más de poesía que de pintura.

001

IMG_6399

-¿Qué quieres o qué te gustaría transmitir con tus ilustraciones? Eso es algo que me pregunto constantemente y para lo que cada vez tengo una respuesta diferente. Hay veces que quiero mostrar mi estado de ánimo, otras quiero mostrar el de otra persona que me importa, o algo que me obsesiona, a veces quiero contar una historia, o mostrar algo que quiero conseguir y no puedo. Supongo que al final siempre dibujo lo inalcanzable, lo soñado, eso lo digo hoy pero mañana seguramente pensaré otra cosa.

Sanz i Vila - Trio-También te dedicas a la escultura pero observamos que, a parte del tricolor predominante en tus ilustraciones, añades el color negro. ¿Hay algún motivo en especial?¿Con qué materiales trabajas en la escultura?¿Cuál es el proceso creativo en esta última? La escultura para mí es una rama más en mi obra, pero no de las principales, creo que los ilustradores y los artistas en general deben trabajar muchas disciplinas diferentes, y que trabajar siempre en lo mismo es estancarse y morir. Dicho esto, dentro de la escultura he trabajado diferentes técnicas, desde recuperar antigüedades de porcelana y pintarlas, hasta juguetes que me encuentro, o crear mis propias esculturas con barro, escayola o pasta de modelar para después pintarlos, no tengo límites en la creación, simplemente hago lo que se me ocurre y me apetece.

dinosaurio-sanz i vila

96

En cuanto al uso del negro sí que es cierto que aunque también lo utilizo en mis ilustraciones, le doy un peso diferentes en mis esculturas. En mis dibujos el negro es la línea que separa mis colores, y no lo considero uno de ellos, pero en el caso de la escultura o las figuras en general le doy la misma importancia que al resto de colores. Esto surgió así, me gustó, y continué haciéndolo, intento no ponerme barreras a mí mismo.

Taza CERILLA Sanz i Vila

-¿Qué te inspira a la hora de crear? Al principio, hace unos años, intentaba encontrar inspiración en cosas externas, en amistades, en el amor, en todo lo que me pasaba por la cabeza. Pero creo que, afortunadamente, en la actualidad he conseguido ser yo mismo mi propia inspiración, mis colores y mi estilo, y me siento capaz de trabajar tanto en sociedad como en soledad artística y/o social. Creo que he creado un lenguaje propio y que esto me permite contar la historia que quiera o realizar el proyecto que me proponga sin limitaciones externas.

-¿Tienes alguna técnica y/o herramienta que más utilices a la hora de ilustrar? La pintura acrílica.

-Una gran parte de tus ilustraciones son retratos, ¿Algún personaje del que te gustaría hacer una ilustración y aún no hayas hecho? En realidad no, hasta ahora he dibujado siempre todo lo que he querido dibujar.

boceto 1

-¿Qué es lo mejor y lo peor de tu trabajo? Yo creo que lo mejor es que para mí es ya un lenguaje, como un idioma que me sirve para comunicarme, que hablo con soltura y que he conseguido que la gente entienda. Lo peor supongo que es la continua lucha contra el estancamiento, el intentar hacer siempre algo nuevo, diferente a lo anterior pero a la vez inevitablemente relacionado por el estilo.

-¿Qué consejo darías a la gente que empieza en el mundo de la ilustración? Que hagan caso de sus propias ideas y de sus propios pensamientos, que sepan escuchar las críticas y seleccionar cuáles son importantes y cuales no, y que no se dejen afectar por las críticas destructivas que puedan escuchar sobre su trabajo. Todos tenemos nuestros seguidores y nuestros detractores, y es algo necesario y natural.

corazona

Para ir acabando, aquí van una serie de preguntas más personales:

-Si tuvieses que escoger una de tus obras, ¿cuál seria y por qué? Triamor fue el primer libro que escribí, y es una obra a la que tengo mucho cariño y de la que me encanta hablar, no me cansa nunca. Aún así, tengo varios dibujos predilectos, normalmente son los últimos que hago, porque los antiguos termino por verlos como algo pasado que no me representa ya. Y hay una obra, la de una calavera con un cuervo que hice para las serigrafías de 180 Hilos, a la que tengo un especial amor, es posiblemente una de mis obras favoritas.

-¿Cuál es tu momento preferido del día para crear? La hora de la siesta.

-¿Café o té? Café

-¿Mar o Montaña? Me gusta estar entre las dos

-¿Una ciudad? Florencia

-¿Un tema como b.s.o. de tu vida? Space Oddity de David Bowie

-¿Una película? The rocky horror picture show.

Y por último, nos despedimos con la pregunta más importante de todas:

-Pau, ¿la vida es un cuadro? La vida es el cuadro más Pop que he visto nunca.

http://sanzivila.com

#lavidaesuncuadro

Anuncios

Mundopiruuu & el Amor

❤ ¡FELIZ DÍA DE SAN VALENTÍN! ❤

A pesar de que a muchos este día no les aporte nada en especial, hoy en #lavidaesuncuadro os traemos nuestra ¡segunda entrevista! , y lo hacemos con una entrevista y  review del fantástico trabajo del ilustrador y director de arte “Mundopiruuu” que seguro enamorará a más de un@.

-¿Qué es Mundopiruu? Mundopiruuu es un ilustrador Madrileño que ama a su familia, a su novia y a su perro Brownie

true_mundopiruuu_ (1)

-¿Quien esta detrás de la idea? Alejandro, un chico que se crío en un barrio de la periferia de Madrid. Recibí una educación mediocre en el colegio, dónde la creatividad y saltarse las normas suponía un problema. Solo recibí mensajes negativos como que dibujar no sirve para nada, y en clase de plástica me aburría hacer los ejercicios. Así que durante muchos años me salté esas normas. De pequeño dibujaba en los márgenes de las fichas de preescolar y me regañaban por ello, más tarde en los libros de texto, en las paredes, en el metro… y ahora en una tableta con un boli con la punta de plástico delante de un ordenador. Creo que es el soporte más extraño sobre el que he pintado  jajaja

10354803_898077393557106_329873365361353192_n

Alejandro A.K.A. “Mundopiruuu”

-¿Cuándo, cómo y por qué surgió (Mundopiruuu)? Dibujo desde que tengo uso de razón y estoy muy cómodo trabajando en un estilo infantil. Hace años dibuje unos niños con superpoderes como convertir las lentejas en Lacasitos. Uno de estos personajes tenía una piruleta. A un amigo le gustó mucho esa historia y empezó a llamarlo niño “piruuu”. Pensé en cambiarme el nombre, pero lo que hago es lo mismo que hacía cuando era pequeño y me pareció interesante quedarme con esto. Lo de las tres “u” es para que suene a mueble de IKEA y darme un rollo sueco jajaja (es broma, lo de las tres “u” es un secreto.)

-¿Qué te inspira a la hora de crear? El AMOR. Tengo dos trabajos, uno de ilustrador y otro de ilustrador. El primero está sujeto a un guión y al criterio de un director de arte. Es en el que estoy más condicionado, esto no significa que no disfrute ya que siempre me implico en cada proyecto pero a veces no tienes mucho margen. Pienso en la causa por la que se necesita una ilustración y en lo que el cliente quiere, pero por supuesto amo esa parte de mi trabajo. Y el otro es en el que no hay intermediarios. Conecto con el público directamente, tengo total libertad y es maravilloso tanto en campo editorial (cuando ilustro un cuento), como vendiendo mis láminas. Para este trabajo me encanta la “perfecta imperfección”, es decir, encontrar (que no buscar) la belleza dónde teóricamente los cánones establecidos dicen que no esta. En torno a esto gira mi última exposición “Lo que te hizo llorar, te hace especial”. 

facedog_mundopiruuu_tublr

También trabajo en otra exposición muy divertida llamada “Packaging and Love”. No me gusta que nos vendan productos disfrazados de emociones de manera descarada y usando situaciones que afectan a muchas personas como la crisis económica,  para vendernos Jamón cocido o lotería. Esto es al revés. Yo “vendo” la emoción que te provoca la ilustración de un producto.

326-1                             leche_web

-¿Qué quieres o qué te gustaría transmitir con tus ilustraciones? Ahora me interesa mucho mostrar la grandeza del ser humano como individuo. El talento de la gente de barrio, y como las limitaciones son el motor de la creatividad. También la importancia de la frivolidad en la vida (me alargaría mucho explicando esto detalladamente). Me gusta el humor absurdo, disfrutar de un dibujo que sea divertido sin más. Hacer de un dibujo animado un icono pop como hizo el diseñador Jeremy Scott, y al mismo tiempo tomar consciencia del papel que queremos jugar en la vida y estar comprometido. Me conmueve mucho la inocencia, no es un adjetivo que me pueda atribuir, pero sí creo que mi estílo infantil transmite eso, al igual que el cuento en el que actualmente estoy trabajando.

mundopiruuu_entrevistamundopiruuu_6     mundopiruuu_2 amor_se_rompe_mundopiruuu_web

-¿Tienes alguna técnica y/o herramienta que más utilices a la hora de ilustrar? Photoshop, me encantaría usar otra pero es la que me permite ir más rápido y a mi me faltan horas al día.

Hemos visto que una buena parte de tus ilustraciones son retratos, ¿Algún personaje del que te gustaría hacer una ilustración y aún no hayas hecho? Muchos, pero quizá el que más me pueda llamar la atención sea Paramahansa Yogananda, estoy leyendo mucho de sus libros y obra, y me parecen fascinantes.

-¿Un proyecto en el que te gustaría embarcar? En este momento estoy haciendo ilustraciones muy personales, no se si se puede llamar “poesía ilustrada” me parece un poco pretencioso, pero estoy rescatando cuadernos viejos y escribiendo cosas nuevas muy personales. Algo me dice que debo hacer algo con  esto. !De hecho hoy me ha escrito una editorial interesada en sacar este proyecto!

mundopiruuu_entrevista_3

frente_2_web 10954504_956883481009830_7290347964583873330_n 10931546_949650971733081_958330371975160840_n 10858611_951613498203495_4311764933733404491_n 10689627_951175424913969_1013559484604652980_n

mundopiruuu_entrevista_2

 También tengo otro proyecto en instagram , en el que dibujo personajes con un estilo muy personal, como un “street style” de gente que me encuentro por la calle aunque en realidad me los invento. Tengo pensado desarrollarlo, hacer que interactúen, algún día un cómic, etc. Y tengo que dar las gracias a la gente que me sigue en mis redes sociales porque me dan mucho ánimo para compartirlas.

Sin título-1

-¿Qué consejo darías a la gente que empieza en el mundo de la ilustración? El que hace loque ama consigue lo que quiere. Lascosas se consiguen con esfuerzo pero nunca con sufrimiento.

Para ir acabando, aquí van una serie de preguntas más personales:

-Si tuvieses que escoger una de tus obras, ¿cuál seria y por qué? No puedo quedarme con una porque son muy diferentes entre si.

-¿Cuál es tu momento preferido del día para realizar tus obras? Cualquier momento en el que las musas toquen el arpa.

-¿Café o té? Infusiones “Yogi tea”.

-¿Mar o Montaña? Mar

-¿Una ciudad? Madrid

-¿Un tema como b.s.o. de tu vida en este momento? Acabo de ver un nuevo video de Matt and Kim / “hey now”, y me mola mucho el baile que se pega la tía.

-¿Una película? Me encanta Wes Anderson en especial “The Life Aquatic” , pero diré “Melinda y Melinda” de Woody Allen, ya que la  misma historia puede ser una comedía o un drama. Así es la vida, las cosas no son como son, sino como somos.

Y por último, nos despedimos con la pregunta más importante de todas:

-Alejandro, ¿la vida es un cuadro? Claro, “La vida es cuadro”

Alex_mundopiruuu_web

Aquí os dejamos el link de su pagina web —> mundopiruuu.com

¡Muchas gracias Mundopiruuu!

 #lavidaesuncuadro

Paula Bonet: “Estoy en un momento en el que mi proyecto está dando un giro que no sé dónde me llevará, y mientras tanto, disfruto del proceso.”

Hoy entrevistamos a Paula Bonet

La Ilustradora se ha embarcado en el segundo trabajo editorial del que es autora, tanto del texto como de las imágenes: “813”.

Paula Bonet

Paula Bonet

¿Quién es Paula Bonet? ¿Cómo te definirías?  Hablar de uno mismo es muy complicado, sobre todo si tiene que ser de un modo tan concreto. Sobre mí sólo puedo decir que intento hacer mi trabajo del mejor modo posible y que me cuesta mucho ver el lado malo de las cosas.

-¿Cómo explicarías tu obra y qué pretendes transmitir con ella? Comprimir la intención general de una obra nos llevaría demasiadas líneas, pero puedo ser concreta hablando de “813”, mi nuevo trabajo editorial. Se trata de un homenaje ilustrado al cineasta francés François Truffaut en el 30 aniversario de su muerte. Truffaut es uno de mis mayores referentes, admiro su trabajo y su persona: sus modos de hacer, su manera de narrar y seleccionar el contenido de sus películas, su caos vital que mezclaba literatura, cine y vida real. La complejidad del total de su trabajo.

-¿Que te inspira? Me inspira la vida en sí misma. Situaciones que tengo que vivir o que alguien de mi entorno ha experimentado y disfruta explicando, lecturas, películas, canciones, distorsiones de recuerdos, conversaciones de terceros que escucho por casualidad en un bar.

Dona iceberg

-Hemos visto que la mayoría de tus ilustraciones son retratos de mujer, ¿por qué retratos? y ¿por qué de mujer?  La mayoría de los trabajos que hice entre el 2010 y el 2013 eran retratos de mujer. Empecé a dibujar por casualidad, de manera íntima y paralela a mi proyecto artístico, que era pictórico y que tenía otro objetivo menos íntimo. Mis primeros dibujos eran totalmente autobiográficos, no pensaba que algún día verían la luz. Pero la vieron y hubo un público que conectó con ellos mientras yo estaba en pleno proceso creativo, mientras intentaba explicarme y buscarme a través de ellos. En aquel momento abandoné el óleo y ahora he abandonado el autorretrato y mis personajes no se limitan a ser únicamente femeninos. Estoy en un momento en el que mi proyecto está haciendo un giro que no sé dónde me llevará, y mientras tanto, disfruto del proceso.

Las Focas Polar Mars

-En tu nuevo libro “813 Truffaut” haces un homenaje a la obra del director de cine galo François Truffaut, ¿qué te llevo a embarcarte en este precioso proyecto?.  Cuando a los 22 años descubrí el cine de Truffaut me obsesioné con su manera de contar historias, con su gusto por todo aquello que aparentemente era sencillo pero que en realidad era tan complicado. Me gustó mucho el tono tan poco pretencioso de su trabajo y la universalidad que conseguía captar de un modo tan sensible. Conocí su trabajo y lo visione una y otra vez gracias a un videoclub de cine de autor que abrieron en mi barrio. Al cabo del tiempo, en un ejercicio autocrítico con mi obra reconocí claramente la influencia de Truffaut. En 2014 hizo 30 años de su muerte, y cuando La Galera me contactó en 2013 y me dio la buena noticia de su interés por convertirme en uno de sus autores pensé que un libro sobre Truffaut y sobre su obra sería un buen homenaje y que, además, me apetecía muchísimo volver a bucear en sus películas y dedicar al realizador francés todo el tiempo que implica la concepción y la realización de un libro.

-¿Por qué “813”?  “813” es el número que siempre aparece en las películas de Truffaut si ha de existir un número. Él homenajeaba a Maurice Leblanc ya que “813” es el título de un libro que Truffaut adoraba. Yo intento homenajearlo a él.

813_2813_3813_4

-¿Qué tienen en común Paula Bonet y François Truffaut?  Creo que el gusto por las historias aparentemente sencillas pero muy complicadas.

-Personalmente, tu manera de mezclar los colores y ese desorden ordenado en los trazos de tus creaciones nos parece maravilloso, ¿cómo nace el estilo Bonet?  Nace a raíz de una situación personal que no acababa de entender, a raíz de la necesidad de explicarme.

-Hasta hace poco, el óleo era la principal herramienta para elaborar tus obras, ¿cuándo, cómo y por qué decidiste probar otras alternativas como la acuarela? ¿Cómo fue ese cambio del “pintar” al “ilustrar”?  Necesitaba realizar unos dibujos más inmediatos que los cuadros que estaba pintando en ese momento para que los mensajes que quería emitir no caducaran. Entonces rescaté las marañas de hilos que hacía en el lienzo en blanco antes de empezar a atacar con las manchas, cuando encajaba el cuadro, y así aparecieron las primeras ilustraciones.

10321807_674111665972100_2913225318454418198_o

-En tus obras podemos apreciar una colocación estratégicamente perfecta del color en su justa medida. ¿Qué papel juega este en tus ilustraciones? ¿Existe una Paula Bonet en blanco y negro?  Creo que, de algún modo, necesito el color; aunque hace poco estuve varios meses trabajando en blanco y negro: la primera parte de “813” es así, necesitaba que fuera más cruda, más dura, más fiel al cine que se tenía que hacer en los sesenta si no se tenía presupuesto.

883232_590869520962982_1734058952_o

Para ir acabando, aquí van una serie de preguntas más personales:

– Si tuvieses que escoger una de tus obras, ¿cuál seria y por qué? Preferiría escoger la obra de otro, pero si tiene que ser mía, ahora mismo sería “813”. Ha dejado de ser un pdf eterno y acaba de convertirse en un libro en el que he invertido mucha energía y durante el proceso del cual he aprendido muchísimo.

– ¿Cuál es tu momento preferido del día? Tengo bastantes: el desayuno al sol en una terraza o detrás de un cristal mientras reviso correos o remato algún texto, la copa de vino -cuando es posible- de las siete de la tarde, la noche en silencio en el estudio.

– ¿Café o té? Ahora café, pero quizás el año que viene sólo sea té.

– ¿Mar o Montaña? Montaña

– ¿Una ciudad? París. Barcelona.

– ¿Un tema como b.s.o. de tu vida? “Hackensak” de “Fountains of Wayne”

– ¿Una película? “La femme d’à côté”

Y por último, nos despedimos con la pregunta más importante de todas:

-Paula, ¿la vida es un cuadro? La vida es un cuadro siempre y cuando decidas que así sea.

Desde #lavidaesuncuadro queremos darle las gracias a Paula por habernos concedido ¡nuestra primera entrevista!, de la que esperamos le sigan una larga lista.

Si queréis saber más de esta artista aquí os dejamos el link a su pagina web: www.paulabonet.com

#lavidaesuncuadro